Meu maior colaborador no blog enviou-me, na última semana, o post de um colega blogueiro (Filmes do Chico) sobre alguns dos filmes que viraram habitués das Sessões da Tarde da Globo entre as décadas de 70 e 80. Já disse na primeira postagem deste blog o quanto as Sessões da Tarde deste período foram responsáveis por minha paixão e formação sobre cinema. Foi a época em que a Globo exibiu no horário clássicos supremos da indústria hollywoodiana, que hoje temos sorte se passam na madrugada. (depois destas décadas a Sessão da Tarde só exibiu lixo).

Aprendi a admirar o mestre do suspense assistindo a seus maiores sucessos no horário:

“Sete noivas para sete irmãos”: Os sete irmãos Pontpee são forçados a se civilizarem quando o mais velho, Adam, chega à fazenda onde eles vivem todos juntos (e porcamente) trazendo Jane Powell como esposa. Ao conhecerem as moças solteiras da cidade, durante um evento beneficente, eles decidem que também querem “roubar” esposas para eles. É um raro exemplo de musical que não pesa nos números musicais. E as coreografias de dança, acrobáticas e vigorosas, são um show à parte.

“Ensina-me a viver”: Um jovem depressivo obcecado pela morte e uma mulher de 79 anos apaixonada pela vida se conhecem em um funeral e tornam-se amigos. Aos poucos, Maude (Ruth Gordon) vai ensinando Harold (Bud Cort) a curtir cada momento da vida e que tem direito à sua liberdade, que é tolhida pela mãe dominadora. De forte teor psicológico e com mensagens positivas, o filme foi adaptado de uma peça, remontada recentemente e que está em cartaz no Brasil com Glória Menezes no papel de Maude.

“Meu filho, meu mundo”: Mostra a luta inacreditável de um casal que tenta resgatar o filho autista para o convívio familiar entrando no mundo dele.

“Férias de Amor”: Kim Novak e William Holden encantaram todos os telespectadores românticos nos papéis, respectivamente, de uma adolescente de família e de um desempregado que chega de surpresa a uma pequena cidade americana e acaba sendo o centro das atenções em um evento local. Paixões, ciúmes e sensualidade desfilam no filme, que se passa no espaço de um dia. A cena em que Kim Novak dança totalmente vestida, batendo as mãos acima do rosto e olhando languidamente para Holden, está entre as mais sensuais do cinema.

SESSÃO DAS LÁGRIMAS

“You Can't Run Away From It”: Desculpem se não me recordo do título que esta refilmagem de "Aconteceu Naquela Noite" (originalmente em P&B, com Claudete Colbert e Clarck Gable) recebeu no Brasil. June Allyson interpreta uma herdeira milionária em fuga para se casar, que no caminho esbarra num jornalista (Jack Lemmon) que aceita ajudá-la a encontrar o noivo em troca de escrever uma matéria sobre sua fuga. Durante a viagem, eles se irritam mutuamente e (claro!) se apaixonam .

 

 

“Quanto mais quente melhor”: : Nesta comédia de um de meus cineastas preferidos, Billy Wilder, os impagáveis Tony Curtiss e Jack Lemmon se empregam em uma orquestra feminina travestidos de mulher para fugirem à perseguição de um gangster a quem viram assassinar alguém. Ficam “amigas” da vocalista interpretada por Marilyn Monroe, em um dos papéis que a estigmatizaram como “loira-burra-boazinha-e-gostosa”.  

 

 

“Rastros de Ódio”: Um dos mais reverenciados (com mérito) diretores de faroestes, John Ford também teve muitas de suas obras exibidas nas Sessões da Tarde do período. Este filme, que mostra a busca empreendida por anos por dois parentes da única sobrevivente de uma família massacrada por uma tribo comanche, é o meu preferido. John Wayne está em sua melhor forma como um ex-soldado confederado e tio da criança raptada.

Michael Cera e Kat Dennings em 'Uma Noite de Amor e Música'

 * Dedico esta postagem à minha colega de

 yoga Adriana Haddad, que me inspirou o tema

A nacionalidade e a década em que foram apresentadas ao público ocidental são o que a inglesa Shirley, a italiana Rosalba e a brasileira Mercedes têm de diferente. No mais, estas icônicas personagens femininas assemelham-se em quase tudo. A primeira no filme “Shirley Valentine” (de 1989, inspirado em peça homônima), a segunda em “Pão e Tulipas” (2000) e a terceira em “Divã” (brasileiro atualmente em cartaz em Araraquara e também egresso do teatro), as três catalisam frustrações e aspirações de um sem número de mulheres maduras que descobrem-se oprimidas pela própria realidade quando chegam a certa idade.

Shirley, Rosalba e Mercedes preferiram agir sem ódios nem rancores e mudaram suas vidas porque descobriram que podem escolher sempre. Escolheram ser inteiras.

Veja trailer do brasileiro "Divã":

Fã que sou da série “X-Men", estava ansiosa para assistir ao último produto da franquia, “X-Men Origens: Wolverine”, com a história pregressa do herói da série. Assisti, mas o filme não me ganhou como os antecessores, apesar de reunir os principais requisitos de um eficiente filme de ação e ficção científica - um galã lindo, viril e carismático; efeitos especiais de última geração e uma história bem amarrada (apesar de improvável como a maioria das ficções científicas).

Para mim, faltou o ingrediente que mais me entusiasmou na trilogia que o antecedeu: uma ou mais questões filosóficas propostas –ou provocadas- por cada trama.

 "X-Men – O Filme” nos apresentou pela primeira vez os vários lados de um impasse social. Em um futuro próximo, pessoas cuja carga genética pularam um degrau à frente na escada evolucionária humana são dotadas de algum dom ou poder especial. Chamadas mutantes, elas são temidas pela sua diferença e, por isso mesmo, segregadas, discriminadas, como todas as minorias antes delas na história da humanidade.

Nenhuma das questões filosóficas levantadas - como proceder diante do diferente? (atacando para se defender? Tentando a convivência pacífica? Ficando longe?”); “Como se posicionar sendo diferente?” (vingando-se da segregação? tentando compreender o medo? tentando mostrar que não oferece perigo?); “aceitar ou negar a própria diferença?” - tem uma só resposta e nenhuma das respostas possíveis é simples ou fácil. Reside nisso toda a riqueza da série, que desperta a reflexão, nos incita a nos imaginar nos papéis dos personagens, nos faz pensar e encontrar analogias dessas situações em nossa vida real.

Ele é magricela, pálido, tem olhos de “peixe morto” e é mais baixo do que a média masculina dos galãs cinematográficos. Mas assista-o em cenas violentas, emocionalmente intensas ou de diálogos fortes, como a da explosão de ódio com a personagem de Romola Garay, em “Desejo e Reparação”. De repente o tamanho e os traços não têm a menor importância.

As que só notam a aparência que me desculpem, mas atitude, postura, presença de cena, para mim, são fundamentais e isto o britânico (nascido na Escócia) James McAvoy tem de sobra. Hollywood já descobriu isto ou não teriam julgado seu 1,70m à altura da deusa Angelina Jolie, com quem ele protagoniza muitas cenas de ação e algumas mui calientes no thriller “Procurado”.

Depois disso, James McAvoy não parou mais de receber papéis de galã, como o Mr. Lefroy, o apaixonado de Jane Austen na biografia ficcional da escritora, que no Brasil recebeu o título de “Amor e Inocência”. Preciso dizer que sua postura no filme nos faz esquecer que ele é mais baixo que a heroína de Anne Hathaway (aliás, fantástica no papel).