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"UP", novo filme da Pixar/Disney

segunda-feira, 29 de dezembro de 2008

"UP": poster original

A Pixar/Disney divulgou nesse final de ano, o trailer de seu novo filme “UP”. Estratégia muito bem armada afim de alertar todo o publico para o seu lançamento mundial em 29/05/2009. Mesma estratégia utilizada com “Procurando Nemo (2003)”, o que lhes renderam o Oscar de melhor filme de animação.
Os responsáveis pela criação da animação são: Bob Peterson no roteiro (roteirista de Procurando Nemo) e Peter Docter na direção (dirigiu Monstros S.A.(2001).
 
A história é sobre Carl Fredricksen, que passou toda a sua vida sonhando em explorar o planeta e viver plenamente a vida. Porém aos 78 anos de idade, a oportunidade parece ter passado por ele até que uma reviravolta do destino e um persistente explorador da natureza de oito anos chamado Russell lhe dão uma segunda chance na vida. Numa jornada emocionante, esses parceiros improváveis encontram uma paisagem inóspita, vilões inesperados e criaturas selvagens.
 
 
 
 
Assista o trailer abaixo:
 
 
 
 

 
 
 
O mais interessante, é que com “UP”, a Pixar pretende laçar todos seus filmes em 3D, como ainda não há muitos Cinemas com exibição em I-MAX / 3D, mais cópias alternativas serão exibidas.
 
A exibição em 3D é feita por meio de filtros instalados nos projetores e óculos especiais, que variam dependendo do sistema adotado. Existem três tipos de modelos com exibição em 3D, a Real D, Dolby Digital 3D e o XpanD.
 
Caso passarem por São Paulo, os locais aonde se encontram as salas de projeções em 3D são: (fonte: guia folha)
 
Unibanco Arteplex
A sala 1 do complexo. Adotado o sistema Dolby Digital 3D, no a diferenciação das imagens que chegam a cada olho é feita por meio de um filtro de cores instalado no projetor e óculos especiais de cristal. Até o fim deste ano, deve ser inaugurada a sala 11 do Espaço Unibanco Pompéia com a tecnologia Imax, que também permite exibições em 3D.
 
Frei Caneca Unibanco Arteplex - sala 1
Sistema: Dolby Digital 3D
Capacidade: 268 lugares
Tela: 65,4 m²
Ingresso entorno de: R$ 22
 
Cinemark
Pioneira na implantação da projeção 3D no país, a rede oferece salas nos complexos dos shoppings Eldorado e Market Place. A tecnologia utilizada é a Real D, na qual a diferenciação das imagens ocorre por meio de um filtro de LCD instalado no projetor, óculos polarizados descartáveis e tela prateada.
 
Eldorado - sala 9
Sistema: Real D
Capacidade: 297 lugares
Tela: 97,1 m²
Ingresso entorno de: R$ 23
 
Market Place - sala 6
Sistema: Real D
Capacidade: 242 lugares
Tela: 77,1 m²
Ingresso entorno de: R$ 23
 
Shopping Campo Limpo
O complexo da rede Cine Araújo é o único a oferecer projeção 3D na periferia da cidade. O sistema utiliza o formato Dolby Digital 3D, o mesmo utilizado pela Playarte e pelo Arteplex.
 
Shopping Campo Limpo - sala 3
Sistema: Dolby Digital 3D
Capacidade: 354 lugares
Tela: 91 m²
Ingresso entorno de: R$ 18
 
Playarte
A rede tem feito fortes investimentos em projeções 3D e, atualmente, é a que possui mais salas com a tecnologia na cidade, todas no formato Dolby Digital 3D, o mesmo utilizado no Arteplex. Em 9 de julho, a sala 1 do Bristol entrou em funcionamento com a projeção de "Viagem ao Centro da Terra", distribuído pela própria Playarte, assim como "U2 3D", que inaugurou as salas 3D dos shoppings Iguatemi e Plaza Sul, em 29 de agosto.
 
Bristol - sala 1
Sistema: Dolby Digital 3D
Capacidade: 444 lugares
Tela: 97,5 m²
Ingresso entorno de: R$ 25
 
Iguatemi - sala 1
Sistema: Dolby Digital 3D
Capacidade: 478 lugares
Tela: 67,4 m²
Ingresso entorno de: R$ 25
 
Plaza Sul - sala 2
Sistema: Dolby Digital 3D
Capacidade: 271 lugares
Tela: 61,2 m²
Ingresso entorno de: R$ 20
 
Aqui, faço minha última postagem do ano, esperando que um dia do ano de 2009, Araraquara possa a ter um Cinema em 3D.
Para todos; Muita Paz, Saúde e Muita Sétima Arte aos cinemas nesse novo ano que vêm a seguir.
Um grande abraço e um feliz 2009!

 

Qual Filme Merece Indicação ao Oscar?

sexta-feira, 26 de dezembro de 2008

 

Com a corrida a indicação dos melhores filmes para o Oscar 2009, coloco a relação dos filmes selecionados para o Globo de Ouro. Tradicionalmente, a maioria dos filmes indicados ao Globo de Ouro, são os mesmos para o Oscar. Geralmente são os filmes da categoria em Drama, porem sempre há algum musical e raramente uma comédia. No entanto, coloco aqui, os trailers das duas categorias na indicação: melhor filme em Drama e melhor filme em Musical/comédia. Na sua opinião, qual dos 10 filmes indicados ao Globo de Ouro, deveriam ser indicado para o Oscar 2009?

 

Filmes indicados ao Globo de Ouro na categoria Melhor filme em Drama

 

 

 

 

O Curioso Caso de Benjamin Button (2008), de David Fincher”

 

 

 

 

 
 
Frost/Nixon (2008), de Ron Howard”
 
  

 

 
 
 
The Reader (2008), de Stephen Daldry” 
 
 

 

 

 
 
Revolutionary Road (2008), de Sam Mendes”
  
 

 

  

 
 
Slumdog Millionaire (2008), de Danny Boyle”
 
 

 

 

 

  
Filmes indicados ao Globo de Ouro na categoria Melhor Filme em Musical ou Comédia

 

 

 

 
Burn After Reading (2008), dos Irmãos Coen”
 

 

 

 

 
 
Happy-Go-Lucky (2008), de Mike Leigh”
  
  

 

 

 
 
In Bruges (2008), de Martin McDonagh”
 
  

 

 

 
 
Mamma Mia! (2008), de Phyllida Lloyd”
 
  

 

 
 
 
Vicky Cristina Barcelona (2008), de Woody Allen”
  
 

 

  

Abraço a Todos e até Breve!

 

 

Academy Awards: votação e categorias

sexta-feira, 26 de dezembro de 2008

 Com a chegada do final do ano e os últimos festivais premiando os melhores filmes do ano de 2008, traz cada vez mais a tensão voltada para a corrida com o Oscar 2009. Indicações surpresas, injustiças do ano, tudo o que há presente num dos festivais mais cobiçados pelo mundo da cinematografia.

Já de princípio, uma surpresa. Hugh Jackman será o apresentador da cerimônia do 81 Academy Awards, que será realizado no dia 22 de Fevereiro de 2009.
 
Mas como funciona as seleções e diferenças das diversas categorias?, e a votação?. Para entender um pouco mais isso, selecionei as principais categorias do guia em que o site cinema em cena colocou sobre o assunto:

 

 

 

 

A votação
 
Na primeira fase, os indicados são definidos pelos membros dos comitês de cada categoria: o comitê de música elege os cinco nomeados a Melhor Trilha Sonora, o comitê de diretores vota nos cinco filmes que concorrem a Melhor Direção, o comitê de montadores seleciona os indicados a Melhor Montagem, e assim por diante. Já na segunda fase, a que define os vencedores, TODOS os membros ativos da Academia votam em TODAS as categorias. Diretor vota em figurino, montador vota em trilha sonora, produtor vota em maquiagem e tudo mais. As exceções ficam apenas por conta das categorias de Filme de Animação, Documentários, Filme Estrangeiro e Curtas-metragens, que possuem regras especiais e são votadas por comitês específicos.
 
Filme e Direção
 
A categoria que define o “melhor filme do ano” na verdade elege a “melhor produção do ano”. Isto porque a estatueta é concedida ao(s) produtor(es) do longa vencedor. Os indivíduos que a recebem são aqueles cujos nomes aparecem sob o crédito de “produzido por”, e não aqueles listados junto a “um filme de” (crédito reservado aos diretores). Ou seja, para a Academia, os principais responsáveis pela realização de um filme são os produtores, cujas funções vão desde financiar o projeto e contratar a equipe técnica até negociar a distribuição nos cinemas. Produtores executivos, co-produtores, produtores associados e outros não são considerados para o Oscar.
Uma outra regra que sempre causa polêmica nos bastidores é aquela que limita a no máximo três o número de produtores indicados. Como muitas vezes existem mais de três produtores em um filme, eles precisam chegar a um consenso para definir quais terão seus nomes creditados junto à Academia. Essa decisão é tomada com base nas funções que cada um exerceu durante o processo de produção.
Na categoria Melhor Direção não há muito mistério, uma vez que a indicação vai para os responsáveis por coordenar os elementos dramáticos, artísticos e técnicos do filme - resumindo, os diretores (que apesar de terem um respeito maior na indústria, no fundo, no fundo são considerados como “empregados” dos produtores, assim como os roteiristas e demais membros da equipe técnica). Não há uma regra específica no Oscar que limite a indicação a apenas um diretor. Se um longa foi dirigido por duas pessoas, ambas são indicadas.
 
Atores Principais e Coadjuvantes
 
Algumas regras para as categorias de atuações merecem nota. Por exemplo: antes do anúncio dos indicados, os membros do comitê de atores votam em todos os nomes elegíveis e eles mesmos decidem se um ator ou atriz é principal ou coadjuvante. A definição sobre em qual categoria o nomeado será encaixado depende do maior número de votos que ele receber. No caso de empate, são observados os números de votos necessários para a indicação se concluir como principal ou coadjuvante; o ator em questão será indicado na categoria na qual ele recebeu a maior porcentagem do total de votos.
Outro caso particular é que um ator só pode ser indicado uma vez em cada categoria. Se acontecer de ele receber votos suficientes para ser indicado por dois filmes como ator principal, por exemplo, a Academia utiliza procedimentos específicos para determinar qual será mantido e qual será descartado. Já no caso de um ator ser indicado como principal por um filme e como coadjuvante por outro, não há problema.
Por fim, um caso raro, mas para o qual a Academia se mantém atenta: não é considerada elegível uma performance de um ator que tenha todo seu diálogo dublado por outro ator. O mesmo vale no caso de uma performance ser totalmente baseada em canto e o ator apenas dublar as músicas. No entanto, se apenas uma parte da performance for dublada, o ator pode concorrer normalmente.
 
Roteiro Adaptado e Roteiro Original
 
Como roteiro adaptado entende-se qualquer roteiro escrito a partir de uma obra previamente existente, normalmente um livro, conto ou peça de teatro. Todas as continuações de filmes são inseridas automaticamente nesta categoria, já que seu roteiro deverá obrigatoriamente se basear na história do filme original. 
Os roteiros que não se baseiam em uma obra já publicada concorrem na categoria de roteiro original. 
 
Montagem
 
Depois que parte de um filme já foi rodada, os rolos são levados para a sala de edição, onde as imagens recebem uma ordem de acordo com o roteiro e a planilha de produção. Geralmente, as filmagens não ocorrem em ordem cronológica, por isso, a montagem deve colocar o filme na disposição certa, avaliando o tempo de duração de cada cena e excluindo as que não devem estar na versão final. Muitas vezes o montador trabalha em parceria com o diretor, valorizando os elementos artísticos e não se prendendo totalmente aos elementos técnicos.
Os indicados dessa categoria são definidos pelos membros do comitê de montadores da Academia, que escolhem cinco produções todo ano. Os profissionais indicados são aqueles considerados pela produção e pela Academia como os encarregados principais pela montagem.
 
Fotografia
 
Assim como ocorre na direção de arte, a função do diretor de fotografia está relacionada aos principais elementos visuais que constituem o projeto. Cabe a ele ajudar a escolher as locações do filme, ao lado dos produtores e do diretor, decidir as lentes e os negativos que serão utilizados nas câmeras e a maneira como a iluminação deve incidir no cenário. Ele deve sempre buscar atingir um equilíbrio entre as partes para que se possa cumprir tudo aquilo que foi discutido durante a pré-produção.  
Todo ano, os membros do comitê de cinematografia da Academia elegem cinco produções para o Oscar. Os profissionais indicados são apenas os responsáveis principais pela direção de fotografia, cujos nomes são definidos pela ordem que aparecem nos créditos de tela.
 
Direção de Arte
 
Durante o processo de produção de um filme, a diretor de arte é o responsável pelo aspecto visual, trabalhando na concepção dos cenários e orientando os outros membros da equipe, como o figurinista, o maquiador e o iluminador, por exemplo. É importante lembrar que a atividade do diretor de arte está diretamente ligada à grande parte dos elementos visuais que compõem o longa, tentando manter a harmonia entre eles para evitar, por exemplo, que o figurino chame mais a atenção do espectador do que a cena em si.
No Oscar, cinco produções são indicadas anualmente pelo comitê de diretores de arte (apenas os figurinistas não participam, já que possuem uma categoria própria). Somente concorrem ao prêmio o designer de produção e o cenógrafo responsáveis pela criação e execução do desenho conceitual de um filme. O diretor de arte só pode ser indicado se não houver um designer de produção creditado.
 
Figurino
 
Para concorrer ao Oscar de Melhor Figurino, as roupas utilizadas pelos atores em um filme precisam ter sido desenhadas por um figurinista especialmente para aquele filme. Quem define a elegibilidade de cada produção são os figurinistas integrantes do comitê de direção de arte. Eles se reúnem especialmente para esse propósito antes do envio das cédulas de votação que definem os indicados.
 
Maquiagem
 
Aqui são analisadas quaisquer alterações realizadas nos corpos e rostos dos atores através do uso de cosméticos, próteses e demais materiais físicos. O tratamento dado aos cabelos dos atores também está inserido nesta categoria. No máximo dois profissionais podem ser indicados e suas atividades devem ser descritas para o comitê de maquiadores, explicando os procedimentos adotados para a criação da maquiagem ou dos cortes de cabelo em questão.
 
Som e Edição de Som
 
Estas talvez sejam as categorias que causam maior confusão entre os espectadores do Oscar. Primeiro, vamos às definições. Som (que também pode ser lido como Mixagem de Som) envolve a gravação do áudio durante as filmagens, o que envolve a operação e o posicionamento dos microfones no set. Já Edição de Som consiste, como o próprio nome diz, em editar o áudio na trilha sonora do filme, incluindo aí não só o som ambiente gravado, mas também os diálogos e os efeitos sonoros criados posteriormente.
Na categoria Melhor Som é julgado o conjunto do trabalho de dois tipos de profissionais: os mixadores de regravação (no máximo três nomes) e o produtor de mixagem (apenas um nome). Quem define os nomes a serem indicados são o produtor e o diretor de som, que escolhem somente aqueles que contribuíram substancialmente para a mixagem final do som do filme.
Antes da etapa de votação, a Academia forma um comitê de inspeção que irá aprovar ou não o sistema sonoro dos cinemas oficiais da Academia, onde serão exibidos os filmes indicados a Melhor Som. Isto acontece com no mínimo uma semana de antecedência à exibição programada dos longas. Nenhuma alteração no sistema sonoro deve ser feita após a aprovação. Sendo assim, qualquer produção que necessite de uma modificação ou regulagem específica deve receber a aprovação do comitê antes da inspeção final para que possa ser exibida da forma pretendida.
Os indicados na categoria Melhor Edição de Som também são escolhidos pelo comitê que define os nomeados a Melhor Som. Mas, neste caso, o único profissional considerado para o Oscar é o supervisor de edição de som, que é responsável pelo planejamento, criação, direção e execução do design e da edição de som de cada filme. A Academia considera o supervisor como o principal “cabeça” da equipe de som: é ele quem toma as decisões e interpreta a visão do diretor para o restante da equipe. É ele quem aprova os efeitos sonoros e onde eles entrarão em cada cena. Além disso, ainda deve inspecionar a gravação das pré-dublagens e estar presente para supervisionar a mixagem final (ou seja, apesar de serem julgadas separadamente, as categorias de Som e Edição de Som estão intimamente ligadas).
 
Efeitos Visuais
 
Na categoria de Melhores Efeitos Visuais os membros da Academia analisam a contribuição dos efeitos para o conjunto da obra, a habilidade com que foram feitos e a veracidade das ilusões criadas. Para que um filme concorra nesta categoria ele deve apresentar imagens impossíveis de serem filmadas fisicamente, como construções que já não existem mais ou seres fictícios. A categoria inclui tanto efeitos criados através de computação gráfica, inseridos na pós-produção, como efeitos ópticos, realizados durante as filmagens. 
De 1939 a 1962 esta categoria se chamava Melhores Efeitos Especiais (no inglês, Best Special Effects), quando se dividiu nas categorias Melhores Efeitos Visuais Especiais e Melhores Efeitos Sonoros. A partir de 1972 (com exceção no ano de 1973, quando o prêmio não foi entregue) a nomenclatura foi novamente alterada, desta vez para Special Achievement Awards (algo como “Prêmio de Melhor Acabamento”) e permaneceu desta forma até 1996, quando recebeu o nome pelo qual conhecemos a categoria atualmente, Melhores Efeitos Visuais (Best Visual Effects).
Os profissionais que concorrem à estatueta são apenas os principais responsáveis pela criação dos efeitos visuais (no máximo quatro nomes). Por se tratar de um “prêmio artístico”, a Academia não considera produtores, coordenadores ou outros integrantes da equipe de efeitos, a não ser que eles também tenham participação criativa na realização dos efeitos.
 
Trilha Sonora Original e Canção Original
 
A trilha sonora é o conjunto de músicas feitas especificamente para o filme e que reforça sua dramaticidade. Seu autor é o compositor cujo nome é indicado ao Oscar. A canção original consiste do conjunto de letra e música e, assim como a trilha sonora, deve ter sido escrita especificamente para o filme. É obrigatório que a canção seja apresentada ao longo do filme de forma clara e inteligível ou ser a primeira música a tocar junto aos créditos finais. Somente os principais compositores e letristas de cada música são indicados ao prêmio. A Academia fornece não mais que duas estatuetas para esta categoria, mas se for constatado que uma terceira pessoa foi fundamental para a composição da música, um troféu extra pode ser concedido.
Pouca gente sabe, mas a Academia ainda possui uma categoria chamada Melhor Musical Original, dedicada a filmes musicais que possuem, em sua trilha sonora, cinco ou mais canções originais escritas pelo mesmo letrista e usadas como voice-overs ou representadas como números musicais. Cada uma dessas canções deve estar estritamente ligada ao enredo do filme. Essa categoria raramente chega a ser anunciada, pois ela depende de um pedido especial do comitê de música para ser ativada. Esse pedido só é feito se o comitê concluir que existe um número significativo de filmes musicais que justifique a entrega do prêmio.
 
Filme Estrangeiro
 
A Academia considera como “filme estrangeiro” as produções realizadas fora dos Estados Unidos, em uma língua que não seja o inglês. Os filmes não precisam ter sido exibidos nos cinemas americanos e cada país pode indicar apenas uma produção para concorrer nesta categoria. Este prêmio foi criado em 1947. 
Diferente das outras categorias, a estatueta de Melhor Filme Estrangeiro é concedida ao filme vencedor, e não a um profissional específico. Quem recebe o troféu é o diretor.
Vale ainda lembrar que qualquer produção indicada também pode concorrer a outras estatuetas, desde que seja elegível dentro das regras de cada comitê. Contudo, a participação no Oscar é única: mesmo que o filme só venha a ser lançado nos Estados Unidos posteriormente, ele não poderá ser indicado em nenhuma categoria no ano seguinte, pois já terá concorrido como Filme Estrangeiro na edição anterior.
 
Filme de Animação e Curta de Animação
 
Para concorrer na categoria de Melhor Filme de Animação, a produção deve ter no mínimo 70 minutos e ao menos 75% de seu tempo de duração criado a partir de técnicas de animação. Este é o prêmio mais novo do Oscar, criado em 2001. 
O prêmio para os curtas de animação existe desde 1931, quando se chamava Short Subjects Cartoons. A partir de 1974 o nome foi alterado para o atual, Best Animated Short Film. Para concorrer nesta categoria, as animações devem ter menos de 40 minutos de duração. 
 
Curta-Metragem
 
Concorrem nesta categoria produções com menos de 40 minutos que tenham sido filmadas em live-action (ou “ação ao vivo”, isto é, com atores e/ou locações reais). Um curta nesta categoria precisa ter sido exibido em circuito comercial ou ter vencido o prêmio principal de algum festival competitivo reconhecido pela Academia. Filmes de estudantes só podem competir se tiverem vencido algum festival ou ganhado a medalha de ouro no Annual Student Academy Awards, o “Oscar universitário”, promovido pela Academia anualmente.
 
Documentário e Documentário - Curta-Metragem
 
Produções elegíveis ao prêmio de Melhor Documentário devem ser obras de não-ficção, lançadas nos cinemas e com duração acima de 40 minutos. As filmagens devem ter sido feitas nos locais reais em que ocorreram os acontecimentos abordados e aceita-se o uso parcial de fotografias, animações e filmagens de arquivo, contanto que o enfoque continue sendo factual. 
Caso o documentário seja exibido na TV antes de sua estréia nos cinemas ou nos seis meses seguintes da estréia, este estará excluído da competição. 
As mesmas regras se aplicam aos documentários de curta-metragem, alterando-se apenas sua duração, que deve ser de até 40 minutos.
 
 
Boa semana a todos! E ótima corrida ao Oscar 2009!.

"O Segrede de Oviedo"

segunda-feira, 15 de dezembro de 2008

Poster Original

 

Quando vi os caracteres iniciais do último filme de Woody Allen “Vicky Cristina Barcelona (2008)”, ao som da música “Barcelona” de Giulia y los Tellarini, algo me tocara logo de cara. Notei que a equipe técnica era local, também algo em que admiro muito em Allen, pois em todos os filmes feitos na Europa, grande parte da equipe é local. É bom para o País; reduz gastos ao produtor, pois contrata profissionais locais e ainda dá mérito à reconhecimentos dos contratados a fazerem um filme de Woody Allen.
 
 Logo de início, um prólogo narrado por uma voz masculina, que descreve a sinopse do que vamos assistir e faz a apresentação dos personagens. Algo que acho rico e que leva o público direto ao interesse, o que envolve a história.
 
Assim como o ritmo da música tema de Vicky, é seguido os acontecimentos da história, em ritmo acelerado e sem enrolação. De cara o tão convite inesperado de Javier Barden para as Americanas de férias em Barcelona. Um fim de semana em Oviedo com arte, vinho e sexo a três. Sendo a trama principal do filme, o fim de semana passa a ser (O Segredo de Oviedo), que leva então ao entrelaçamento de personagens, adultério, mentiras e desejos sexuais ocultos. Situação essa que na minha opinião, passa a ser comum hoje em dia, e não provoca algo inusitado ou novo, coisas com que Allen sempre fez. Mérito de um de seus últimos trabalhos Match Point (2005), memorável seguência da aliança que é atirada no rio, bate na grade e cai no chão.

Woody Allen em direção!

 
Não tiro o mérito de Allen, mas a história não me convenceu. Me pareceu mais um desejo oculto do próprio diretor que sempre o tinha guardado, e com o passar da maturidade da época e da idade, cabe a transcrever em um filme. Nada contra, mas à mim, pareceu ser a realização de um conto em imagem que faz parte de um livro recheado de contos sobre casamento, desejo e adultério.
 
O filme apresenta alguns momentos memoráveis como a beleza das músicas, as lindas paisagens e divertidas seqüências de diálogo. Porém o desfecho é algo que me incomodou muito, achei comum demais, não há evolução nos personagens. No caso, algo que não modificou, tudo passou apenas como uma experiência de vida, algo realista demais, algo muito humano. Não colocando aqui que seja certo, errado ou desmerecendo a quem tenha gostado, mas acho que dessa forma, o filme acaba por ser esquecido com o tempo, passa a ser mais um dos filmes realizados por Allen, e não “O” filme de Allen. Isso pois tudo que passa a ser comum, depois de um tempo, acaba sendo desinteressante, tornando-se esquecido, e assim em poucos momentos, apenas relembrado e não revivido.
 

Penelope Cruz: em um ensaio fotográfico no filme.

 

Mas é claro, o momento primordial e que dou mais mérito ao filme, é a belíssima Penélope Cruz, que não só esta maravilhosa como rouba a cena em todos os ângulos em que aparece no filme. Digna de indicação ao Globo de Ouro, de merecimento a premio e a eleição da mais sexy do ano. Memorável cena em que pinta a tela semi-nua e suja de tinta.
 
 

Resumindo, é um filme direto, humano e realista. Porém, esquecido!

Mas tudo bem, no próximo ano, Allen apresentará mais dois longas, se não três, assim como todos os anos de sua bela agilidade na direção.
 
Abraço!

Qual Melhor Filme Lançado em 2008?

terça-feira, 2 de dezembro de 2008

 No mês de Dezembro já se inicia as listas em destaques para as melhores produções cinematográficas lançados no ano de 2008. O Jornal Britânico “Times” divulgou essa semana, a lista dos 100 melhores filmes. Um dos filmes selecionados é o brasileiro “Linha de Passe” de Walter Salles e Daniella Thomaz, que rendeu a Palma de Ouro de Melhor Atriz à Sandra Corveloni em Cannes. Da lista completa, fiz uma seleção dos cinco filmes que se destacam em minha opinião. Foi muito difícil, pois de toda a lista muitos ainda não estrearam por aqui, porém, como defensor da exibição dos filmes no cinema, avalio os que mais me impressionaram na tela de projeção, começando com:

 

 1. “Medo da Verdade”, filme de estréia de Ben Affleck na direção com Ed Harris, o irmão Casey Affleck e Michelle Monaghan no elenco. O filme trás a história sobre o seqüestro de uma garotinha, além de ter uma narrativa incrível de reviravoltas, além das belíssimas imagens do fotógrafo John Toll, vencedor do Oscar com (Coração Valente e Lendas da Paixão).
 
 
 
 
  

 2. “Antes que o Diabo saiba que Você está Morto”, do renomado Sidney Lumet, com Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney e Marisa Tomei no elenco, além do drama entre os irmãos e roubo à loja dos pais, destaque para o roteiro que cria uma narrativa não cronológica dos fatos, além de claro, ver a bela Marisa Tomei nua na cama.

 

 

 

 

3. “Sangue Negro” de Paul Thomas Anderson, com Daniel Day-Lewis no elenco. Destaque para o drama vivido por Lewis e seu filho, além da memorável fotografia de Robert Elswit.

 

 

 

 

 

 

 4. “Rock n Rolla – A grande Roubada” de Guy Ritchie, com Gerard Butler, Gemma Arterton e Tom Wilkinson, narrativa voltada a máfia que envolve diversos personagens atrás de um quadro. Destaque pela trilha sonora, edição e humor entre os diálogos e claro, a hilária “dança amiga” de Butler com o amigo gay.

 

 

 

 

5. “Batman – Cavaleiro das Trevas” de Christopher Nolan, com Christian Bale, Michael Caine e Heath Ledger no elenco. Maravilhosa seqüência da franquia de HQ, se não a melhor já feita, e baseada em um dos melhores quadrinhos do Batman “Piada Mortal”. Destaque pela trilha, roteiro muito bem amarrado, fotografia incrível de Wally Pfister, além de claro, a performance incrível de Ledger como o Coringa, cena em que vale rever quando este caminha pela rua vestido de enfermeira. Claro, para isso, somente uma direção impecável de Nolan.

 

 

 

Na opinião de vocês, qual são os cinco filmes favoritos da lista divulgada pelo jornal Britânico “Times”?
 
Abaixo, a lista completa:
 
- Gomorra
- Man on Wire
- Sangue Negro
- Time and Winds
- 4 meses, 3 semanas, 2 dias
- Aleksandra
- Appalosa
- Uma Cidade Sem Lei
- Ji Jie Hao
- Austrália
- Rebobine, Por Favor
- Antes que o Diabo Saiba que Você Está Morto
- Bigga than Ben
- Blindsight
- Black White + Gray
- O Grande Chefe
- O Menino do Pijama Listrado
- Queime Depois de Ler
- California Dreamin'
- A Troca
- Chocolate
- Cloverfield - O Monstro
- A Complete History of My Sexual Failures
- Couscous
- Três Vezes Amor
- O Escafandro e a Borboleta
- Donkey Punch
- Do Outro Lado
- Quatro Minutos
- Frost/Nixon
- Garage
- Garbage Warrior
- Medo da Verdade
- Half Moon
- Halla Bol
- Simplesmente Feliz
- Hellboy II - O Exército Dourado
- High School Musical 3: Ano da Formatura
- Um Louco Apaixonado
- Hunger
- I.O.U.S.A.
- Il y longtemps que je t'aime
- Na Mira do Chefe
- In a Search of a Midnight Kiss
- No Vale das Sombras
- Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal
- Homem de Ferro
- Jar City
- Jodhaa Akbar
- Joy Division
- Juno
- Kamikaze Girls
- Kenny
- Kung Fu Panda
- Zona do Crime
- Linha de Passe
- Desejo e Perigo
- Mad Detective
- Mamma Mia!
- Memórias do Subdesenvolvimento
- Mongol
- Meu Irmão é Filho Único
- Meu Winnipeg
- Onde os Fracos Não Têm Vez
- Agente 117
- Sobre o Tempo e a Cidade
- Out of the Blue
- P2 - Sem Saída
- Persepolis
- Ponyo On The Cliff By The Sea
- 007 Quantum of Solace
- Quarentena
- Caos Calmo
- O Casamento de Rachel
- Guerra Sem Cortes
- RocknRolla - A Grande Roubada
- Rolling Stones - Shine a Light
- O Silêncio de Lorna
- Somers Town
- As Crônicas de Spiderwick
- Em Busca da Vida
- Os Estranhos
- Horas de Verão
- Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco Da Rua Fleet
- Um Táxi Para a Escuridão
- O Advogado do Terror
- Thoda Pyaar Thoda Magic
- Sob as Bombas
- Unrelated
- Vicky Cristina Barcelona
- W.
- Doidão
- Wall-E
- Lírios D'Água
- Valsa com Bashir
- The Wave
- We Are Together
- What Just Happened
- XXY
- Vocês, Os Vivos
 
Abraço a todos.